MEZCLAS DE COLORES

Este ejercicio se fundamenta en la formación de una cuadrícula en la que aparezcan los colores primarios y las combinaciones de éstos, obteniendo como resultado una amplia gama de colores. Para su realización he utilizado acuarelas.

FIGURAS COMPLEJAS II

Con trozos de papel de distintos colores he simulado un parque de atracciones donde aparece una noria, globos y una caseta de juegos.

DIGIGARABATOS II

A partir de huellas de dedos con acuarela he realizado una segunda lámina donde aparecen monstruos y animales como león, elefante y tigre.

TEMA 10: DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA O EDUCACIÓN ARTÍSTICA. ROMERO RICO, L. y MADRID FERNANDEZ, D. (2000) Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. CAPÍTULO 4. MARÍN VIADEL, R.

En este artículo, su autor hace un breve recorrido de la Educación Plástica o Artística y las normativas por las que se ha regido a lo largo de su historia.

La didáctica de la expresión plástica es el área de conocimiento que tiene como objeto de estudio los procesos de enseñanza y de aprendizaje de las artes, las culturas y las comunicaciones visuales.

Hay varios tipos de Educación artística, entre los que encontramos:

- Multicultural: Destaca los valores artísticos y estéticos de las obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.

- Feminista: De acuerdo al pensamiento feminista, se han generado estrategias y modelos educativos, para la recuperación de obras y figuras de las mujeres artistas.

- Medioambiental: Los conceptos de entorno, medioambiente y ecología se han introducido de forma notable en el territorio del arte, diseño y arquitectura.

-  Multimedia: Una de las áreas de mayor impacto social de las nuevas tecnologías ha sido el espectacular incremento de la cantidad de imágenes que se producen y consumen

- Postmoderna: Asume y resume varias de las tendencias anteriores.

Profundizando en este área; la Didáctica de la Expresión Plástica estudia la Educación Artística (dibujo, pintura, escultura, …) y la Educación Estética (arte, música, danza, etc…).

Como consecuencia deducimos, que la Didáctica de la Expresión Plástica o el método de enseñarla, debe resolver dos problemas socioeducativos:

1-Formar estética y artísticamente al conjunto de la población

2-Formar artistas y profesionales de las artes sociales.

La Didáctica de la expresión Plástica es Interdisciplinar y Profesionalizante, cuyo objeto de estudio es el aprendizaje artístico, o la enseñanza-aprendizaje de las imágenes y de las artes visuales.

Las tres fases o estadios que ha seguido la formación del profesorado de educación artística en secundaria son:

- Estadio 1: para enseñar dibujo basta con saber dibujar.

- Estadio 2: para enseñar dibujo es necesario saber dibujar y saber pedagogía.

- Estadio 3: para enseñar a dibujar es necesario conocer, principalmente cómo se aprende a dibujar.

Como conclusión, resaltar la importancia de la constancia a lo largo de los diferentes ciclos de la enseñanza-aprendizaje de la Educación Artística, y no utilizar al alumnado como simples “conejillos de indias” para proyectos personales profesionales. Es fundamental la formación adecuada del docente, pero más aún, sus ganas e ilusión de impartir esta materia a lo largo de todos los cursos escolares.

TEMA 9: DEPARTAMENTOS DE DIDÁCTICA EN INSTITUCIONES CULTURALES-ARTÍSTICAS. BARBE GALL, F. (2009) Cómo hablar de arte a los niños. Editorial Nerea TAMARIZ SÁENZ, M. (2002) “Aprendiendo a ver. Acercamiento al lenguaje artístico y al arte contemporáneo para alumnos de primaria.” Arte, individuo y sociedad.

En este tema, tras la lectura de ambos artículos, podemos obtener una reflexión  sobre el acercamiento del lenguaje artístico a los alumnos de Educación Primaria; tratando en la medida de lo posible aproximarles  al arte, utilizando el lenguaje visual como medio didáctico y otros recursos.

Estos autores en sus artículos nos hablan sobre la metodología y las herramientas educativas a las que se pueden ceñir los docentes  a la hora de realizar actividades extraescolares , que pueden abarcar desde la visita de museos de arte hasta salidas para contemplar por la calle “grafitis” (obras callejeras).

En cuanto a la metodología que proponen, se desarrolla en cuatro fases:

- Primera fase: se pretende concienciar al alumno de qué se va a realizar en las fases posteriores, intentando captar su atención y promover su motivación.

- Segunda fase: conlleva la participación por parte del alumnado en un trabajo de percepción y reconocimiento de las esencias que se contemplan en nuestras visitas.

- Tercera fase: se recomienda  el uso de materiales pedagógicos durante la visita, que nos aseguren una mayor comprensión por parte del alumnado y una mejor asimilación de los conceptos y valores transmitidos por las obras.

- Cuarta  fase: se consideran fases de asentamiento de los conocimientos adquiridos. Si la visita fue grata, los alumnos afianzarán los conocimientos y promoverá una actitud positiva ante nuestro proyecto.

Para conseguir exitosamente que nuestros alumnos adquieran una actitud positiva ante las obras de arte, es necesario seguir unas pautas y metodología en la realización de este tipo de actividades.

Además en este tema se habla del programa educativo “Explora Guernica”, programa de accesibilidad para personas con discapacidad visual que tiene como objetivo promover el acceso de estas personas al “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”.

Este tipo de iniciativas están creadas para que los niños lleguen a conocer el arte. Para ello, no sólo se requiere de un proceso de percepción visual, así que este programa se basa fundamentalmente en una concepción plurisensorial, en la que están implicados sentidos como el tacto o el oído, gracias al hecho de que el arte, como el mural de Pablo Picasso, no se basa sólo en imágenes y colores, sino también en sensaciones e historia.

Este programa presenta dos grandes objetivos: por un lado, nos encontramos con el objetivo general, cuya principal motivación era permitir el acceso a todos estos contenidos artísticos independientemente de las dificultades de cada participante; por otro lado, tenemos el objetivo específico, basado en hacer que las emociones que causa el lienzo puedan ser transmitidas a todos los visitantes mediante el tacto, las indicaciones verbales,…

Como conclusión obtenemos que los docentes disponemos de actividades alternativas para la enseñanza de los contenidos como son las visitas a museos, siendo una gran herramienta didáctica ya que conseguimos que nuestros alumnos se motiven y pongan toda su atención en ello. Además estas lecturas nos enseñan que para diseñar esas actividades, tenemos que investigar en las diferentes visitas que ofertan  los museos, adaptándose a todas las necesidades educativas de nuestro alumnado.

MEJORA DEL PROYECTO ARCILLA LA JARRA

Como podemos ver la consistencia, la estructura de este es más fuerte que la que realice anteriormente. He utilizado otra técnica la cual consistía en ir haciendo churros y con los dedos juntando. Cuando la arcilla se secó se procedió a pintarlo con acuarelas y también se decoró.

Esta es la jarra que realicé por primera vez y podemos ver a simple vista que su consistencia, su estructura es muy débil.

TEMA 8: LA IMAGEN COMO RECURSO VISUAL EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA. BERGER, J. (2010) Modos de ver. Gustavo Gil, Barcelona, CAPÍTULO 7.

En el artículo "Modos de ver" de Gustavo Gil  se habla de la cantidad de imágenes publicitarias con las que nos encontramos en la ciudad, publicidad que se centra en las relaciones sociales y que promete la felicidad a nivel general.

Como vimos en el texto del mismo autor que leímos anteriormente, la cultura visual se basa en el lenguaje visual, este lenguaje se encuentra actualmente activo en la oferta y la demanda de la sociedad actual. Los anuncios y la propia demanda nos incita a dejarnos llevar por las imágenes.

Estas imágenes pueden ser manipuladas, dándonos una impresión falsa de lo que vemos ya que nos maquillan el producto y hacen un lenguaje visual equivocado. Por tanto, es necesario que desde pequeños en la escuela se proporcionen medios a los alumnos para interpretar las imágenes y los anuncios.

El autor hace una interesante referencia a la relación que se establece entre la publicidad y las pinturas al óleo. Muchas campañas publicitarias, utilizan obras de arte del pasado como imágenes publicitarias, queriendo transmitir un mensaje de que ese producto que se publicita presenta riqueza cultural; siendo más seductor para el consumidor.

Por tanto, ya que estamos bombardeados diariamente por publicidad, tenemos que saber discernir, y enseñar a nuestros alumnos a ello, entre lo real y lo que se nos publicita. Tenemos que inculcar al alumno que adquiera una personalidad propia para que de este modo no se deje influenciar por la publicidad en la que estamos inmersos y de esta manera que pueda elegir libremente su acción.